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Artist Talk: Milton Davis and Vickie Uyeda

Saturday, August 18, 2018 // sabado, 18 de agosto de 2018
2–3:30pm

Free admission // Entrada gratis
114 W. 4th St., Los Angeles, CA 90013

Artists Milton Davis and Vickie Uyeda

// Leer en español abajo

Join us for a conversation with artists Milton Davis and Vickie Uyeda, whose works are on view in the current exhibition Milton Davis and Vickie Uyeda: Common Groundmoderated by artist and arts instructor Cara Levine. 

Davis and Uyeda create vibrant, complex drawings and paintings which feature subjects ranging from serene depictions of the natural world to portraiture with a playful emphasis on pop culture. Both Davis and Uyeda have been active for decades in the Exceptional Children’s Foundation (ECF) Art Centers Program – a pioneering 72-year-old L.A. nonprofit dedicated to creating artistic opportunities for individuals with special needs and developmental disabilities. As ECF’s longest participating artist, Davis has spent five days a week for the last 50 years honing his practice and Uyeda has participated in the ECF Art Centers since 2004. 

Milton Davis
Milton Davis was born in 1949 in Fordyce, AR, and now lives and works in Inglewood, CA. He practices at the Exceptional Children’s Foundation Westside Art Center and has been developing a prodigious body of work for 52 years. Davis works primarily in pen and ink and his technique can be described as draftsmen like. He uses repetitive lines to create pattern, shape, and figures. He pulls from a strong visual language of African American art, media, and a surreal imagination. His work is meticulous, utilizing a fine line that references geography, wood grain, and a meditative state of making.

Vickie Uyeda
Vickie Uyeda is a Japanese American artist whose creative practice has been supported by the Exceptional Children’s Foundation Art Centers program since 2004. She comes from a family of artists and began drawing when she was 8 or 9 with the encouragement and mentorship of her father. She loves cherry blossoms because they symbolize her Japanese heritage. She remembers her mother telling her that cherry blossoms happen only in the morning and at night. She enjoys painting animals, landscapes, nature scenes, geysers, and waterfalls. She’s inspired by the works of Leonardo Da Vinci and Michelangelo. Her paintings explore gesture, color, and abstraction and are highly process driven. Her work reflects her handling and accumulation of paint from her desk to a given surface, her worn brushes, and her sense of humor. Uyeda also loves to cook and plans on one day producing a cookbook. She enjoys learning how to prepare food, but appreciates eating the food she prepares more.

Cara Levine
Cara Levine lives in Los Angeles. Levine is an artist exploring the intersections of the physical, metaphysical, traumatic, and illusionary through sculpture, video, and socially engaged practice. She is currently a lecturer in sculpture at Otis College and an instructor at ECF, Exceptional Children’s Foundation in Inglewood, working with adults with developmental disabilities. She has worked in the disability arts community since 2011 with various progressive art studios on the West Coast, including as an instructor at Creative Growth from 2013-2015, and co-organizing the first annual Self-Taught Artist's Fair with Public Annex in Portland, OR in 2017. She received her MFA in sculpture from California College of the Arts (CCA) in 2012. Levine has taught sculpture at California College of the Arts, University of California at Berkeley, and Lewis and Clark College in Portland, OR. She has shown work in various places including the Wattis Center for Contemporary Art in San Francisco, YoungArts Miami Art Basel, and The Center for Contemporary Art, Tel Aviv. She was recently an artist in residence at The Arctic Circle Residency, Santa Fe Art Institute for Equal Justice, Sim Residency in Iceland, and Anderson Ranch in Colorado.


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Acompáñenos durante una conversación con lxs artistas Milton Davis y Vickie Uyeda, cuyos trabajos se encuentran en exhibición actualmente.

Davis y Uyeda hacen un trabajo vibrante, compuesto de complejos dibujos y pinturas que van desde serenas representaciones del mundo natural, a retratos con un énfasis en la cultura Pop. Tanto Davis como Uyeda, han estado activos por décadas trabajando en el Exceptional Children’s Foundation Art Centers Program o ECF por sus siglas en inglés – una organización pionera, sin fines de lucro, que ha existido en Los Ángeles por 72 años, dedicada a crear oportunidades artísticas para personas con discapacidades del desarrollo. Como el artista participante de mayor tiempo en ECG, David ha pasado 5 días a la semana durante los pasados 50 años, trabajando y ejerciendo su práctica. Asimismo, Uyeda ha participado en los Art Centers del ECF desde el 2004.

Milton Davis nació en 1949 en Fordyce, AR, y actualmente vive y trabaja en Inglewood, California. Davis participa en el Exceptional Children’s Foundation Westside Art Center y ha estado desarrollando su prodigioso trabajo por más de 52 años. Davis trabaja principalmente en bolígrafo y tinta y su técnica puede ser descrita como la de un delineante. Utiliza líneas repetitivas para crear patrones, formas y figuras. Se inspira del lenguaje visual del arte afroamericano, los medios de comunicación y el imaginario surreal. Su trabajo es meticuloso, utiliza una línea muy fina que hace referencia a la geografía, la veta de la madera y el estado meditativo de hacer.

Vickie Uyeda es una artista japonesa estadounidense cuya practica artística ha sido apoyada por el Exceptional Children’s Foundation Art Centers Program desde el 2004. Ella proviene de una familia de artistas y comenzó a dibujar cuando tenia 8 o 9 años con el estímulo y guía de su padre. Uyeda ama las flores de cerezo porque simbolizan su herencia japonesa. Ella recuerda a su madre diciéndole que las flores de cerezo florecen solo en la mañana y en la noche. Le gusta pintar animales, paisajes, escenas de la naturaleza, géiseres y casadas. Ella se inspira en las obras de Leonardo Da Vinci y Michelangelo. Sus pinturas exploran el gesto, el color y la abstracción, y están impulsadas por el proceso. Su trabajo refleja su manejo y acumulación de la pintura desde su escritorio a una superficie determinada, sus brochas gastadas y su sentido del humor. A Uyeda también le encanta cocinar y planea un día producir un libro de cocina. Le gusta aprender a preparar comida, pero aprecia comer más los alimentos que prepara.

Cara Levine
Cara Levine vive en Los Ángeles, CA. Levine es una artista que explora las intersecciones de lo físico, metafísico, traumático e ilusorio a través de la escultura, el vídeo y la práctica socialmente comprometida. Actualmente es profesora de escultura en Otis College e instructora en el Exceptional Children's Foundation ECF Art Centers de Inglewood, en donde trabaja con adultos con discapacidades del desarrollo. Ha trabajado en la comunidad de las artes de la discapacidad desde el 2011 con varios estudios de arte progresista en la costa oeste, incluyendo como instructora de Creative Growth, 2013-2015, y co-organizadora de la primera feria anual Self-Taught Artist's Fair junto a Public Annex en Portland, OR en el 2017. Levine obtuvo su maestría en escultura del California College of the Arts (CCA) en el 2012. Levine ha enseñado escultura en el California College of the Arts, University of California at Berkeley y Lewis and Clark College, Portland, OR. Ha expuesto su trabajo en varios lugares, incluyendo el Wattis Center for Contemporary Art, San Francisco, YoungArts, Miami Art Basel y el Center for Contemporary Art, Tel Aviv. Ha sido una artista en residencia de The Arctic Circle Residency, Santa Fe Art Institute for Equal Justice, Sim Residency en Iceland, y Anderson Ranch en Colorado.


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This activity was supported in part by the California Arts Council, a state agency, and the National Arts and Disability Center at the University of California Los Angeles.