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All Artists, All Publics: Representing Disability in Cultural Institutions //Todxs Lxs Artistas, Todas Las Audiencias: La Representación de Las Discapacidades en Las Instituciones Culturales

Saturday, November 10, 2018 // Sábado, 10 de Noviembre de 2018
2 - 4pm

Free admission // Entrada gratis
114 W. 4th St., Los Angeles, CA 90013

Graphic showing the title, dates, and times of the program

// Leer en español abajo
 

Join us for a panel discussion on art and disability with a group of Los Angeles-based artists and arts leaders. This conversation will center on the participants’ practices, touching on stories of accommodations met or not and the ways art institutions can expand to meet the diversity of artists’ and visitors’ physical and cognitive needs. This event will be wheelchair accessible and provide ASL interpretation. Organized and moderated by Olga Koumoundouros, Fine Art faculty, ArtCenter.

Jaklin Romine was born in Burbank and it currently living in East Los Angeles. Romine studied Studio Arts at Cal State LA, where she was selected to be part of the Luckman Project. She completed her MFA at CalArts and has shown at Gallery 825, Ave 50 Studio, and Barnsdall Art Park. Romine takes photographs, makes mixed media installations, and creates sculptures that explore ideas of the body and self.

Gary Cannone was born in Chicago in 1964. He played drums in punk rock bands in the early 1980s before shifting his attention to art. His work is a hybrid practice that draws from conceptualism, minimalism, music, math, and comedy. He has been exhibiting for thirty years throughout the United States and Europe. Perhaps most well-known as coordinator of the crowd-sourced project Albums by Conceptual Artists, he has also performed stand-up comedy at the Hammer Museum and self-published a handbook for a dysfunctional microwave - to cite only some examples of the range of his work. He was diagnosed with multiple sclerosis in 2013 and has since introduced issues related to gait, instability, glitches, and loss of dexterity into recent artworks. Gary’s solo show Flop will be on view at The Situation Room in Los Angeles from October 27 - December 2 and he will be guest-curating Able ART Work’s annual CORE: Defining Ourselves exhibition opening December 8. Established in 2005 as an exhibition space for artists, community members and arts and disability advocates to build common bonds and promote visibility through a diverse art forum, CORE has played a significant role in discourse regarding inclusion and addressing perceptions on disability.     

Antwan Jones is an L.A. artist and has been honing his practice as part of the ECF Art Centers' South LA studio since 2003. His artwork is profoundly influenced by popular culture, specifically rap and hip-hop music, comic books, horror films, and video games. In his paintings and drawings, he fuses references to contemporary culture with historic symbols of life and death to create a kind of multicultural amalgamation of popular signifiers. Jones often inserts his own name or image into the inter-textual universes he creates, expanding the richness and depth of the cultures that fascinate him.

Francesca Lalanne was born in 1980 in Miami, Florida and was raised in Haiti until she moved back to Florida due to Haiti’s coup in 1988. At a young age she expressed interest in architecture and attended Miami’s Design and Architecture High School which led her to her higher education at the Florida International University. There, she completed her Bachelor of Design in Architectural Studies and Fine Arts in 2005. In 2012, she earned her MFA at the Rochester Institute of Technology and received their Wallace Center Prize Award. She has had several solo exhibitions and participated in a variety of group exhibitions along with performance and public art installations. In 2015 she was a Joan Mitchell Grant Nominee and invited artist for Khoj International Artist Workshop in Pune, India. She currently lives in Los Angeles and is also the program manager for Exceptional Children Foundations’s South LA Art Center.


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Acompáñanos a un panel de discusión sobre arte y discapacidad en compañía de un grupo de organizadores y artistas de Los Ángeles. La conversación se centrará en las prácticas de los artistas, tocando diferentes historias acerca de cómo sus necesidades fueron o no consideradas en contextos institucionales, y la forma en la que las instituciones pueden crecer, expandirse y satisfacer las diversas necesidades cognitivas y físicas de la gran variedad de artistas y visitantes que las visitan y son parte de ellas. Este evento contará con acceso de sillas de ruedas e intérpretes de lenguaje de señas. Organizado y moderado por Olga Koumoundouros, Facultad de Bellas Artes, ArtCenter.

Biografías

Jaklin Romine, nació en Burbank, California, actualmente vive en el este de Los Ángeles.  Estudió “Studio Arts” en Cal State LA, donde fue seleccionada para ser parte del proyecto Luckman. Posteriormente exhibió en Gallery 825, Ave 50 Studio, y el Parque de arte Barnsdall en Los Ángeles, justo antes de completar su Maestría en Bellas Artes (MFA) en CalArts. Romine toma fotografías, realiza instalaciones en medio mixto, y crea esculturas que exploran ideas sobre el cuerpo y el yo.

Gary Cannone nació en Chicago en 1964. Antes de interesarse por el arte, fue baterista de diversas bandas de punk a principios de la década de los ’80. Su trabajo es una práctica híbrida que toma elementos del conceptualismo, el minimalismo, la música, la matemática y la comedia. Ha exhibido su trabajo por treinta años a lo largo de los Estados Unidos y Europa. Mayormente conocidx como el coordinador del proyecto de crowdsourcing  “Álbumes de Artistas Conceptuales”, ha llevado a cabo performances de comedia en el Hammer Museum y publicado su propio libro Manual para un Microondas Disfuncional, por citar algunos ejemplos de su amplio rango de trabajo. En 2013, fue diagnosticadx con esclerosis múltiple y desde entonces ha abordado en su trabajo asuntos relacionados al andar, los problemas técnicos y malos funcionamientos, y la pérdida de la destreza entre otros. Su exhibición individual “Flop” estará abierta al público en The Situation Room en Los Ángeles, desde Octubre 27 hasta el 2 de Diciembre. Asimismo, ha sido invitadx a curar la exhibición anual de Able ART works titulada "CORE: Defining Ourselves" que abre al público el 2 de diciembre. Originalmente establecido en 2005 como un espacio de exhibición para artistas, miembros de la comunidad, y defensorxs y activistas de los derechos de los discapacitadxs, la organización se enfoca en estrechar lazos y promover la visibilidad a través de un foro amplio y diverso del arte, jugando un papel sumamente significativo en el discurso respecto a la inclusión, y abordando diversas percepciones sobre la discapacidad.

Antwan Jones es un artista de Los Ángeles y ha estado perfeccionando su práctica en el estudio de ECF Art Centers' del Sur de Los Ángeles desde el 2003. El trabajo de Antwan Jones se encuentra profundamente influenciado por la cultural popular, especialmente el rap y la cultural hip-hop, al igual que los libros de comics, las películas de horror y los video juegos.  En sus dibujos y pinturas, Jones fusiona referencias a la cultura contemporánea con símbolos históricos de vida y muerte, para crear una especie de amalgama multicultural de significantes populares. Por lo general Jones inserta su propio nombre o imagen dentro del universo inter-textual que crea, expandiendo así la riqueza y profundidad de las culturas por las que siente fascinación.

Francesca Lalanne nació en 1980 en Miami, Florida y fue criadx en Haití hasta mudarse nuevamente a la Florida en 1988 tras el golpe de estado en la isla. Desde una temprana edad, Lalanne expresó un especial interés por la arquitectura, mismo que lx llevó a cursar la Secundaria de Diseño y Arquitectura de Miami, la cual lx llevó  a cursar sus estudios universitarios en la Universidad Internacional de Florida. Allí completó su bachillerato en Estudios de Diseño, Arquitectura y Bellas Artes en 2005.  En 2012 obtuvo su Maestría en Bellas Artes (MFA) en el Instituto Rochester de Tecnología y recibió el premio Wallace Center de la misma institución. Ha tenido varias exhibiciones individuales y participado en una gran variedad de exposiciones grupales, al igual que performances e instalaciones de arte público. En 2015 fue nominadx para la beca Joan Mitchell, y fue seleccionada como artista invitadx del taller de artistas de Khoj International en Pune, India. Actualmente vive en Los Ángeles, California y es manager de programas en ECF del Centro de Arte South LA.


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This activity was supported in part by the California Arts Council, a state agency, and the National Arts and Disability Center at the University of California Los Angeles.

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Esta actividad fue apoyada en parte por el California Arts Council, una agencia estatal, y el National Arts and Disability Center de la Universidad de California Los Ángeles.