Jul
8
to Sep 2

Milton Davis y Vickie Uyeda: Common Ground

8 de julio – 2 de septiembre de 2018
Entrada gratis

 (left) John Wayne by Vickie Uyeda, (right) Yayoi Kusama by Milton Davis

John Wayne, Vickie Uyeda; Kusama, Milton Davis

Los artistas Milton Davis (n. 1949, Arkansas) y Vickie Uyeda (n. 1958, California) crean complejos y vibrantes dibujos y pinturas que abarcan desde las representaciones del mundo natural hasta los retratos, con un énfasis lúdico en la cultura pop. El trabajo de Davis, que a menudo está compuesto de patrones hechos con líneas y círculos, se inspira en el arte popular y de textil, así como en la diáspora africana. Su acercamiento al trazado de marcas no solo refleja el carácter tedioso de su práctica, sino es también el resultado de una condición que afecta las coyunturas en sus manos. Las pinturas suntuosas y expresivas de Uyeda utilizan el color de manera inesperada y sus ricas capas poseen una cualidad táctil. A través de su mirada, figuras reconocidas como John Wayne y Dennis Rodman transcienden las representaciones convencionales, apareciendo siniestras o heroicas, respectivamente. Y al igual que con todos los sujetos de Uyeda, estos hombres le devuelven la mirada al espectador de una manera desconcertante y penetrante.

Durante décadas Davis y Uyeda han sido miembros activos del Exceptional Children’s Foundation (ECF) Art Centers Program, que desde 1968 ha creado oportunidades artísticas para adultos con discapacidades del desarrollo en Los Ángeles. En los ECF Art Centers los artistas crean en un ambiente inspirado en los estudios de arte profesional y con instructores de arte especializados. ECF es la única organización de su clase en California que ofrece servicios de por vida para niños y adultos con necesidades especiales y discapacidades del desarrollo. Como miembro activo con más tiempo en ECF, durante los últimos 50 años Davis ha pasado cinco días a la semana perfeccionando su práctica en los Art Centers de South L.A. y Westside. Uyeda ha miembro activo en los ECF Art Centers desde el 2004. Los artistas pasan meses trabajando en cada una de las pinturas y dibujos que se exhiben aquí, y cada pieza es una obra de arte original creada independientemente por Davis y Uyeda.

Recursos para esta Exposición:

  • Audio tours disponibles en español e inglés. Escucha - Descripción Visual Audio Guía
  • Las obras de arte están instaladas a una altura de presentación cómoda para un mayor acceso.
  • Los materiales de exhibición son ofrecidos en una tipografía más grande y con mayor contraste para aumentar la legibilidad.
     

Organizado por Allison Agsten y Monica Rodriguez.

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Feb
25
to May 13

Dora De Larios: Other Worlds

25 de febrero – 13 de mayo de 2018
Entrada gratis

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Dora De Larios (n. 1933 - 2018 en Los Ángeles) se graduó de la Universidad del Sur de California como licenciada de Bellas Artes en cerámica con una especialización secundaria en escultura en 1957; en esa época las mujeres, las personas de color y el arte cerámico gozaban de poco reconocimiento en el mundo del arte. En contra de todo esto, Dora desarrolló una sólida carrera artística de seis décadas que ha perdurado, no solo por el virtuosismo de su trabajo sino también por su espíritu pionero.

De Larios trabajó fuera del sistema de las galerías por necesidad y a pura fuerza de voluntad. Fue cofundadora de un floreciente estudio para mujeres ceramistas, que modeló una manera de trabajar que ofrecía oportunidades de obtener ingresos y otras formas de sustento, tales como compartir el cuidado de los niños y la cocina. Su práctica se expandió hasta incluir comisiones a gran escala en California, Florida, Tahití y Japón, forjando otro camino hacia el trabajo fuera del entorno comercial típico.

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El trabajo de De Larios está conectado con México—su hogar ancestral y el país que visitó con frecuencia en su infancia—así como con África, Asia y otros lugares que tuvieron una influencia en ella cuando pasaba tiempo fuera de Los Ángeles, en donde residió. En lugar de formas terrenales, la artista utilizó figuras mitológicas similares a diosas y animales desconocidos pero familiares. Hasta su reciente muerte en enero de 2018, De Larios continuó creando, pintando y dibujando a diario.

Además de esta exposición, The Main le encargó recientemente a De Larios crear una obra a gran escala en la acera de la entrada, que dará la bienvenida a los visitantes del museo.

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Feb
25
to May 13

Rigo 23: Ripples Become Waves

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25 de febrero–13 de mayo de 2018
Entrada gratis

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Rigo 23 (n. 1966 en Portugal), artista portugués que vive en Los Ángeles, reconocido por sus pinturas murales en exteriores de gran formato, es considerado parte de la primera generación del movimiento artístico San Francisco Mission School, que surgió en el Mission District de la ciudad a comienzos de los años 90. Durante casi tres décadas, su obra se ha enfocado en hacerle frente a las injusticias, destacando en particular a Leonard Peltier, un miembro del American Indian Movement, quien fue declarado culpable de asesinato en relación con las muertes de dos agentes especiales del FBI en la reserva de Pine Ridge en 1975, y cuyas dos sentencias a cadena perpetua han sido objeto de gran debate. Rigo 23: Ripples Become Waves es la primera presentación de la estatua de Peltier, creada por el artista, después de su polémico retiro del campus de la American University, a comienzos de 2017.

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Rigo 23: Ripples Become Waves presenta obras que destacan la defensa del artista por el cambio social y político, dirigiendo específicamente la atención al encarcelamiento de prisioneros políticos y la organización política en respaldo de las comunidades indígenas en los Estados Unidos. La exposición toma su nombre de una cita de Robert H. King, exprisionero político y cofundador del capítulo del Black Panther Party en la Penitenciaría del Estado de Luisiana, quien dijo: “Cuanto más hondo te entierran, más fuerte se vuelve tu voz. Si lanzas piedritas al estanque, se producen ondas; las ondas se convierten en olas y las olas se pueden convertir en un tsunami”.

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Exposición | Office Hours y Office Hours: In Focus—Rachel DuVall
Nov
29
to Dec 17

Exposición | Office Hours y Office Hours: In Focus—Rachel DuVall

Miércoles, 29 de noviembre – domingo, 17 de diciembre

Lugar: Beta Main | 114 W. 4th St., Downtown Los Ángeles, 90013

Entrada gratis


Office Hours es una programa anual que presenta la obra de 50 artistas de Downtown L.A. Los artistas participantes se inscribieron por orden de llegada para reunirse individualmente con la directora de The MainAllison Agsten. Al final de cada reunión, cada artista dejo una de sus obras en Beta Mainpara ser instalada como parte de la exposición Office Hours.
 

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Este año, The Main introduce una nueva adición a Office Hours con In Focus: Rachel DuVallIn Focus realzará la obra de Rachel DuVall, una artista textil residente en Los Ángeles, quien participó en la primera iteración de Office Hours en noviembre de 2016. Las obras de DuVall estarán a la vista del público, junto a las obras de los participantes del programa Office Hours de este año.


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